Comentario de imagen

Nos encontramos ante una fotografía de Dorothea Lange se trata de una fotografía que reraliza la autora como una critica social que toca diferentes ámbitos

En dicha fotografía se aprecia a la una mujer de mediana edad en una postura sedente en el centro de dicha imagen, se pueden apreciar tres niños rodeándola
Se trata de una fotografía de crítica social ya que la autora está entroncada en dicha época
Se trata de una imagen en blanco y negro, tiene un predominio de líneas verticales lo cual genera mas tensión en ella
Se encuentra encuadrada en un plano americano ya que aoerece a partir de su cintura, con una angulación normal y con una textura un tanto rugosa, aunque dicha textura contrasta con el fondo liso
Dicha imagen tiene un alto grado de iconicidad aunque este contrasta con el blanco y negro de dicha imagen, aún así al ser una fotografía sigue teniendo un alto grado, con una composición centrada y tres partes perfectamente diferenciadas entre si.
En la parte derecha de la imagen sobresale lo que parece ser una rama de arbol que descompensa la composición de la imagen.

comentario de imagen
Nos encontramos ante una imagen publicitaria de la marca Lotus Since en la cual se muestra una taza de café en la parte central de la imagen, esta tiene como asa lo que parece una mano humana y que sostiene una galleta de dicha marca
En la parte superior en rojo sobre blanco las el logo Lotus y en la parte de abajo en negro sobre blanco el texto Every coffe needs a lotus
tiene una función referencial, se trata de un formato vertical en el cual los elementos básicos de la imagen intervienen de diferente forma.

Su composición, el punto central de la imagen nos evoca a a dicha taza, usa formas orgánicas y su textura es suave, tiene además una iluminación artificial.

Encuanto al color tiene una tonalidad alta y una luminosidad notable debido a que usa una luz artificialcon colores muy saturados aunque con poco predominio de el color.

Se encuentra encuadrada con un plano entero

Aparecen dos tipos de texto, el primero arriba el cual tiene una función refererncial y el segundo aparece debajo en negro sobre blanco y con letras típicas de un ordenador.

A continuación pasaremos a mostrar tres fotos a las que hemos dado un tratamiento del color.

A continuación expondremos una imagen en blanco y negro y escribiremos una reflexión sobre ella

Nos disponemos a comentar una imagen en blanco y negro, concretamente es una imagen de un paisaje.

Este nos muestra de fondo una catedral y bajo ella una preciosa costa llena de piedras que engrandece aun mas su composición y nos muestra un paisaje severo.vemos como al despojar la imagen de su color la mirada se centra mas en las formas y por tanto es muy importante la compasición en este aspecto de la fotografía, debido a ello es fundamental un buen encuadre de los elementos en la imagen, y en esta vemos como el peso total de la misma se centra en su parte izquierda segun la observamos frontalmente, lo que va de maravilla encuanto al peso que esta conlleva.En cuanto a líneas y formas vemos como predominan tanto horizontales en la parte de abajo como arriba las horizontales.

Los resultados exteticos que vemos son la elegancia y severidad que da la falta total de color ademas de un resultado muy profesional

Técnicamente esta muy bien compuesta y bien escuadrada.

FOTOGRAFÍA SOCIAL
a continuación realizaremos una entrada con una serie de autores de la fotografía social y expondremos algunas de sus fotos

Dorothea Lange es una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX.
 Aprendió fotografía matriculándose en la escuela Clarence H. White de Nueva York. Estudió allí entre 1917 y 1919. En ese año abrió su propio estudio en la ciudad de San Francisco. Es allí donde comenzará a forjarse su personalidad como reportera social y fotoperiodista.Usó sus fotografías como un método de denuncia. Empezó a retratar mendigos en las calles, desempleados, etc.
 Conocida, principalmente, por su trabajo sobre la gran depresion para las oficinas gubernamentales de Seguridad Agraria en Estados Unidos, son estas fotografías las muestran en toda su crudeza las consecuencias devastadoras de la crisis alejándose de los perversos lujos de Wall Street.
Dorothea sufrió durante toda su vida de una débil salud y murió de cáncer a los 70 años

Sebastião Ribeiro Salgado nació en 1944 en Minas Gerais (Brasil). Su padre era un terrateniente que llegó a tener diez haciendas y 15.000 cabezas de ganado. [1] Tião (como le llamaba su padre) fue el único hijo varón con siete hermanas y resultó, desde joven, un inquieto viajero.
Inició los estudios universitarios de Derecho para abandonarlos y decidirse por la Economía que cursó en Vitoria.
 el y su pareja se mudaron a Londres en 1971 Ahí realizó sus primeros trabajos fotográficos que fueron la razón para trocar, definitivamente, la práctica económica por la fotografía.

 Kevin Carter nació en Suráfrica en 1960, Al llegar a la adolescencia empezó a entender que ser blanco en Suráfrica significaba ser una de las personas más privilegiadas de la Tierra y, al mismo tiempo, cómplice de una atroz injusticia. Cumplidos los 24 años, Carter descubrió que el periodismo era el terreno donde libraría su guerra particular contra el apartheid.Comenzó su carrera en 1984,
 En una de sus famosas fotografías en las que muestyra como una niña muere de hambre frente a el este no ayudo a la niña tras hacerle la fotografía.El problema era que la gente normal, empezando por su propia familia, no lo entendía. Fuera donde fuera, le hacían la misma pregunta. “Y después, ¿ayudaste a la niña?”. Se convirtió en un agobio, una pesadilla. Los únicos que no le hacían la pregunta, porque para ellos no era necesario hacerla, eran los amigos del Bang Bang Club.
No pudo aguantar tanta presión y se suicidó

Manuel Pérez Barriopedro, casado y con dos hijos, nació el 17 de Octubre de 1947 en Madrid.
A los 14 años, inicia su carrera profesional como aprendiz de laboratorio en la Agencia Efe.
Su primer trabajo como reportero gráfico se produce en 1977, con ocasión de la matanza de los abogados laboralistas de la calle Atocha en Madrid perpetrado por un grupo de extrema derecha, fue uno de los momentos más dramáticos de la transición política cuyas fotos fueron portada de los principales diarios españoles.Especializado en temas políticos, el 23 de Febrero de 1981, realizó una de las fotografías mas reconocidas tanto nacional como internacionalmente, la de Tejero tomando a punta de pistola el Congreso de los Diputados, y que ha pasado a ser un hito en la historia del periodismo.
 Estas imágenes le valieron para ser galardonado con el premio World Press Photo en 1982,
En la actualidad se encuentra retirado del mundo profesional, aunque sigue involucrado en el mundo del periodismo y disfrutando de su mujer, hijos y nietos.

Cristina Garcia Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949), es uno de los más grandes nombres en la historia de la fotografía española. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 empezó a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. 

Gervasio Sanchez Nacido en Córdoba  en 1959, pronto marchó aBarcelona con su familia, para instalarse en Hospitalet del Infante, localidad donde residía su abuelo. Comenzó a trabajar con solo 11 años y combina su educación con varios empleos. A los 15 años trabaja de camarero en el chiringuito Fina de la playa del Miracle los tres meses de verano. Allí volverá los siguientes veranos (hasta 1990) para ahorrar lo suficiente como para costearse los estudios y sus primeros viajes.¹ Se licenció en Periodismo por la universidad de Barcelona. Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados deAmérica latina desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Gerra de bosnia el resto de conflictos derivados de la fragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y A sia. Dirige desde el 2001 el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín (Teruel), organizado y financiado por la Fundación Santa María de Albarracín.

a continuación expondremos dos fotos de profundidad de campo

 en esta apreciamos el fondo enfocado mientras que en la otra sale desenfocado

Comentario del color
A continuación vamos a presentar un recorrido visual por diferentes fotógrafos los cuales tienen una serie de imágenes que muestran una interesante gama de color en sus fotografías.

Elegiremos una foto de cada uno de ellos y haremos un comentario del uso del color que aplican en ellas.

 

En la primera fotografía vamos a comentar la de un autor Andy Warhol.

En esta vemos que hay poca saturación del color en ella,en cuanto a descripción del color vemos que aparecen una serie de productos en los que predomina una gama cromática bastante cálida con objetos mas oscuros unos que otros dándole mas calidez e incluso un punto mas dramático a la fotografía. Usa formas orgánicas sobre un fondo totalmente blanco para así darle mas severidad a los objetos ya mencionados. Podríamos decir ademas que usa una textura suave que le conforma ese fondo blanco.

El autor busca romper las reglas ya establecidas dándonos no solo esa muestra de color tan original y sencilla a la vez, si no que rompe en esa impresión de conjunto, la cual parece incluso que tuviera algún tipo de slogan o finalidad publicitaria.

 

Howard Schatz es el siguiente autor y del que exponemos y comentamos la siguiente fotografía.

Vemos en ella que predominan unos colores muy fríos pero sobre el que destaca y con gran brillantez ese perfil de mujer, la cual viéndola en un sentido mas amplio y abstracto dará sentido total a esa fotografía,

muestra una gran entrada de luces bajo esa agua que deja aumentar aun mas esos colores fríos dándole mayor verosimilitud y pronunciando aun mas esa composición vertical de la mujer sobre esos matices tan claros. Creando una composición con toques de claro oscuro que envuelve en esa saturacion elevada del color.

Este autor con concede así el poder mostrar ese equilibrio de la mujer bajo el agua, idea que tendría varios sentidos que ahora centrandonos en el color dejaremos a un lado e imaginación del receptor.

 

Ernst Haas es nuestro siguiente autor. Este nos muestra una idea también diferente del color ,deformando las luces dándole un movimiento leve pero preciso que mantendra ocupado al ojo del espectador.

Predomina la falta de color, mostrándonos formas verticales y horizontales un un plano oscuro matizado por luces con movimiento.

Aunque también vemos tonos muy claros de luz en edificios, estos muestran poca saturación de color en ellos.

En esas formas suaves nos muestra esa textura metalizada que predomina en no toda pero si la mayoría de la foto.

En ella también aparecen bastantes textos y slogans que dan información un tanto excesiva al lector pero que matizan de alguna manera a esos edificios y le dan mas elegancia.

 

Annie Leibovitz es el siguiente autor, esta fotografía peca un poco por así decirlo de complejidad y de innovación, ademas de una lectura bastante compleja por parte del autor.

En la fotografía se muestran en una postura bastante estridente a John Lennon y Yoko Ono

nos muestra las formas circulares y la composión del cuerpo de ambos, muestra una gama cromática con colores cálidos y una saturación mas o menos elevada dandole una severidad que atraiga y que hace que no choque la propia imagen a los ojos del lector.

Usa una composición vertical sobre un fondo también cálido.

Lógicamente esta imagen tiene un carácter de lectura polisémico que incita al lector a verla de una forma un tanto pecadora y extravagante.

 

La siguiente fotógrafa es Ouka Lele . Esta muestra en su fotografía algo totalmente revolucionario y nunca visto en su mayor medida hasta ahora. cambiando completamente el color que esta ya establecido según nuestros ojos esta nos muestra su otra realidad del mundo.

Cambia el orden natural de los colores y quitándole severidad a su foto y dándole un toque mas satírico en su obra. Es totalmente complejo tratar cualquiera de los numerosos temas que esta imagen nos ofrece para su critica. Usa una gama cromática fria y severa que acentúa con esa expresividad en su toque mas personal en la obra que nos muestra.

 

Franco Fontana es el siguiente autor, su fotografía muestra una gama cromática muy oscura, excepto cuando resaltan esos tonos rojizos tan bruscamente en las puertas. También vemos con un color Cálido y algo apagado ese gris del traje del hombre que entra por la puerta en la derecha de la imagen.

Es apreciable ese foco de luz que hace ver esa sombra en lo oscuro sobre ese fondo rojo. Este foco de luz aun no iluminando la imagen por completo da un dramatismo e intriga mayor a ella ya que matiza esa sombra en la parte mas cálida de la imagen.

 

Luigi Ghirri es el siguiente autor, este nos muestra una foto que choca a simple vista, ya que esta rompe la regla de poner al orizonte en el medio.

En cuanto al color se observa una gama cálida en la parte inferior mientras que en la superior una gama mas fría. Esto contrasta en gran medida con la imagen que vemos.

Vemos además dentro de la gama mas cálida una entremetida, tratándose de un pequeño paseo en el que vemos que usa una gama fría y destacante sobre ese fondo.